4月8日晚，由杭州市摄影艺术学会、杭州图书馆、杭州市文艺评论家协会主办的杭州市民摄影大讲堂在杭州图书馆如期开讲，来自杭州地区的百余名摄影爱好者来到现场，聆听人文摄影家谢光辉的摄影故事。

本期摄影大讲堂主讲嘉宾为著名摄影家谢光辉，他长期致力于街拍和人文摄影报道，作品发表在美国《时代周刊》、美国《读者文摘》、日本《朝日新闻》、台湾《大地》、《经典》、中国《华夏人文地理》等杂志。他专注于人文摄影，记录形形色色的人物和他们背后的故事，让谢光辉先生更坚定自己跟从内心，拍摄自己想记录的东西。

当天晚上，谢光辉以《我为什么要街拍》为题，和大家分享了他的纪实摄影心得。上世纪30年代，135相机成熟之后，街拍开始流行。谢光辉认为，纪实摄影最牛逼的是马格南图片社，几乎每个摄影师都是街拍高手。布烈松、罗伯特·弗兰克、约瑟夫·蔻德卡、亚历克期·韦伯都是街拍的一座座高峰。作为图片报道机构，马格南最厉害的是每个摄影师的风格不同，或者说很少重叠。摄影风格是怎么产生的？首先建立起一套属于自己的体系，核心理念——从心出发，为自己拍照。实际上，每个人都具备这种条件，只要不受外界各种诱惑，静下来拍出自己的心境，都能做到。

谢光辉在四十年前，拥有了第一台相机，那时恰好遇上改革开放，改革开放最大的变化是人——人的思想观念变化与生活方式变化，其次是城市面貌变化。中国四十年，城市发展速度惊人，历史上没有，世界上也没有，谢光辉认为他们这一代摄影人很幸运，可以用镜头街拍记录下这珍贵的历史影像。他也认为有些人对纪实摄影的认识上存在不少问题，比如早期大批摄影家，舍近就远，一味去遥远的西北地区和偏远山区摄影采风，水过地皮湿，比较肤浅。尽管在当时也出了不少获奖作品，但是放到现在来看，价值不是最大，不如记录当时的城市面貌和居民生活。谢光辉还谈到，青年摄影师眼光要看远一点，街拍照片烙有时代特征，永不褪色，但要产生共鸣，就需要有普世价值观。

讲座开始前，中国摄影金像奖得主顾勇与大家回忆他与谢光辉几十年的友谊。最后，中国摄影金像奖得主、杭州市摄影艺术学会主席王芯克用精彩的艺术点评为本次大讲堂划上圆满的句号。本次活动得到杭州图片网、江干区印象钱塘摄影论坛的大力支持。