戏曲舞台摄影漫谈
随着文化体制改革和政府文化惠民工程的深入开展，演出市场日趋繁荣兴旺。许多老百姓进入剧场，看戏赏曲逐渐成为日常的一种娱乐方式。与此同时，摄友们也纷纷将镜头聚焦舞台艺术，并作为摄影创作的“新矿藏”。
当大幕徐徐徐拉开，就如同打开了一扇梦中幻境的艺术大门，时空穿越的飞度，悲欢离合的故事、宕荡起伏的人生经历，激浊扬清的正能量传递等精神层面陶醉外，也让我们看到了光和影，点与线，亦真亦幻，流光溢彩，诗情画意，给予人们美的多元享受。
（一）博大精深的中国戏曲包含多个艺术门类，还蕴藏着许多民族传统文化的瑰宝，通过戏曲来了解中华文明和民族文化艺术是一条好途径。边拍摄边学习，随着了解深入，就会发现戏曲多方面的艺术魅力和深厚的文化内涵，可以从中学到很多相关的人文和艺术的知识，在鉴赏中创作，创作中鉴赏，提高自己的审美观。
图1 ：浙江京剧团青年演员演出的《天女散花》剧照。天女手中的一条彩练，舞出的是大千世界的浩瀚壮观、美丽多姿。据传这段舞是我国杰出的戏曲表演大师梅兰芳创作的，他于1919年4月21日，率团首次东渡日本，在东京帝国剧场演出，日本内阁大臣全体出席观看，当时出演的第一场戏就是古装旦行的歌舞剧《天女散花》，日本出现“万人空巷，争看梅郎演出的热烈场面”。
图2： 浙江京剧团青年演员演出的《武松打店》，此出戏亦称《十字坡》，为南派武生泰斗盖叫天的代表作。建于20年代的杭州金沙港畔的“燕南寄庐”就是他的故居，不远处杨公堤旁山坡上有他的墓地，亭上有一联，曰“英名盖世三岔口，杰作惊叹十字坡”。
（二）中国的戏曲有近千年的历史，经过千锤百炼，传统的经典剧目有着长久的生命力，一些折子戏早已被广大戏迷们所熟悉，但还是乐此不疲地争相观看。经典老戏寄托着观众对剧种的记忆，一种历史文化的记忆，观戏的过程正是这种记忆的唤醒过程，有一种找到家的感觉。传统戏是维系戏曲基础观众的纽带，因此多观摩多拍摄经典剧目剧照，能融入到戏迷票友们的共鸣中，共同欣赏与享受舞台摄影创作的喜悦。
图3 ：中国国家京剧院演出的《锁麟囊》中“春秋亭”一出的剧照，这是京剧大师程（砚秋）派的代表剧目之一。登州富家女薛湘灵出嫁途中在春秋亭避雨恰巧又来一乘花轿，轿中贫女因感身世凄凉而啼哭，薛湘灵颇为同情，慨然隔轿帘以贮有珍宝的锁麟囊相赠。其间的程派唱段荡气回肠，几乎成了京剧迷的流行曲。
图4： 浙江昆剧团演出“访鼠测字”一折的剧照，表现了况钟与娄阿鼠之间扑朔迷离的心理角逐，是昆剧经典折子戏。老一辈文艺界人士都会津津乐道地提到“一出戏救活一个剧种”。1956年浙江昆剧团在京演出，该剧连演46场，观众达7万多人。
图5 ：2011年11月杭州民间京剧俱乐部“咏秋社”在杭州图书馆演出京剧全本《玉堂春》，图片为“三堂会审”一出的演出现场。剧场座无虚席，演员谢幕时掌声喝彩声连成一片。
图3 ：中国国家京剧院演出的《锁麟囊》中“春秋亭”一出的剧照，这是京剧大师程（砚秋）派的代表剧目之一。登州富家女薛湘灵出嫁途中在春秋亭避雨恰巧又来一乘花轿，轿中贫女因感身世凄凉而啼哭，薛湘灵颇为同情，慨然隔轿帘以贮有珍宝的锁麟囊相赠。其间的程派唱段荡气回肠，几乎成了京剧迷的流行曲。
图4： 浙江昆剧团演出“访鼠测字”一折的剧照，表现了况钟与娄阿鼠之间扑朔迷离的心理角逐，是昆剧经典折子戏。老一辈文艺界人士都会津津乐道地提到“一出戏救活一个剧种”。1956年浙江昆剧团在京演出，该剧连演46场，观众达7万多人。
图5 ：2011年11月杭州民间京剧俱乐部“咏秋社”在杭州图书馆演出京剧全本《玉堂春》，图片为“三堂会审”一出的演出现场。剧场座无虚席，演员谢幕时掌声喝彩声连成一片。
（三）戏曲表演艺术中的唱念做打被称为“四功”，做功指表演的身段，形体动作和表情，要求规范更要求婉美，静止时像一尊雕塑，运动时像一幅流动的画。打功有套路和程式，更含有舞蹈的动作，增加了观赏性。而说唱往往是演员所演角色内心情感的流露。
在拍摄戏曲舞台片时，要求拍摄者了解剧情，细心观察，把握瞬间。要努力去表现舞台人物外在的形态美，又要及时捕捉演员发掘角色的内心情感活动的内在情感美，运用摄影技巧给予强化、渲染、定格，拍出富有人物美、艺术美和韵律美的真实动人的舞台形象。
戏曲表演具有一定的程式化，演员的基本动作都与伴奏音乐相结合，因此注意聆听锣鼓点的节奏，有助于掌握表演的规律和剧情的进展，利于精彩瞬间的抓取。
图6 ：建德市婺剧团在杭演出《天下第一疏》的剧照。明嘉靖末年，贪腐成风，国库虚空。户部主事海瑞上了一道奏疏，被投入监狱，表现了为天下百姓而置生死于度外的大义凛然的气概。
图7： 2012年越剧王子赵志刚新创作和主演的《蝶海情僧》的剧照，一段刻骨铭心的爱恋，烟水茫茫的生死离别的故事。
图8： 杭州越剧院《红楼梦·读西厢》演出。林黛玉与贾宝玉两小无猜，情投意合，桃花间柳荫下共读“西厢记”，真是书斋读遍经与史，难得《西厢》绝妙词。
图9： 浙江越剧院所演的《江姐·黎明之前》的剧照。黎明前的黑暗，在监狱中江姐与战友们在一起。
图10： 沈阳京剧院在杭演出《将军道》。大型新编历史京剧《将军道》讲述了公元前224年，王翦领兵伐楚的故事。著名京剧演员梅花奖得主常东饰演一代儒将王翦那慷慨伟烈的将军之道，武生威武、稳健的造型，工架优美，一派大将风度。
图11： 昆剧《吕布试马》一折的剧照。浙江昆剧团团长，戏剧梅花奖得主林为林饰演吕布，其扮相英俊，台风沉稳，功底扎实，尤以腿功叫绝。
图12： 浙江小百花越剧院推出的新概念越剧《江南好人》剧照。茅威涛所扮演的沈黛被一群骗子傻子歌伎所包围，一副赤裸裸乱世风景。
图13： 浙江婺剧团演出的《白蛇前传》中“断桥”一折剧照。婺剧表演具有“粗犷豪放，强烈明快，载歌载舞”的特点，“断桥”以武戏造型作为表演基础，许仙的惊恐万状的躲闪，小青怒火冲天的追杀，白娘子左拦右挡地护卫，三人纠缠在一起，烘托出舞台的经典造型。
（四）在戏曲舞台摄影中要善于抓取舞台艺术的动态美，运用较慢的速度来营造动感效果，使画面形成大胆的线条和有力度的色彩，给人以一种美感和激情。
传统戏曲剧目中有不少精彩的跌打翻、筋头连串、刀飞抢舞的表演，要拍好这些大幅度的动作，抓拍时快门速度过快会使形象“凝固”而缺乏动感，但过慢会“面目全非”。关键要恰到好处，拍摄时要有提前量，还要注意画面的均衡和简洁，人物之间的虚实对比，动静呼应，才能把人物在旋转、跃动、摆架之中的动态美淋漓尽致的表现出来。
图14：浙江京剧团青年演员安丽娜的折子戏中的表演，刀马旦漂亮的转身翻腾的动作。刀马旦是中国戏剧里的一种角式名称，则重身段工架，以气势神情著称。
图15 ：浙江小百花越剧院演出的现代概念越剧《江南好人》中的一段现代舞场面。
图16： 浙江昆剧团演出的新编剧目《范蠡与西施》中的一段精彩武打场面。
图17：在2013年戏剧节闭幕式中，浙江婺剧团演员杨霞云在《巾帼风采》中的表演。
戏曲表演具有一定的程式化，演员的基本动作都与伴奏音乐相结合，因此注意聆听锣鼓点的节奏，有助于掌握表演的规律和剧情的进展，利于精彩瞬间的抓取。
图6 ：建德市婺剧团在杭演出《天下第一疏》的剧照。明嘉靖末年，贪腐成风，国库虚空。户部主事海瑞上了一道奏疏，被投入监狱，表现了为天下百姓而置生死于度外的大义凛然的气概。
图7： 2012年越剧王子赵志刚新创作和主演的《蝶海情僧》的剧照，一段刻骨铭心的爱恋，烟水茫茫的生死离别的故事。
图8： 杭州越剧院《红楼梦·读西厢》演出。林黛玉与贾宝玉两小无猜，情投意合，桃花间柳荫下共读“西厢记”，真是书斋读遍经与史，难得《西厢》绝妙词。
图9： 浙江越剧院所演的《江姐·黎明之前》的剧照。黎明前的黑暗，在监狱中江姐与战友们在一起。
图10： 沈阳京剧院在杭演出《将军道》。大型新编历史京剧《将军道》讲述了公元前224年，王翦领兵伐楚的故事。著名京剧演员梅花奖得主常东饰演一代儒将王翦那慷慨伟烈的将军之道，武生威武、稳健的造型，工架优美，一派大将风度。
图11： 昆剧《吕布试马》一折的剧照。浙江昆剧团团长，戏剧梅花奖得主林为林饰演吕布，其扮相英俊，台风沉稳，功底扎实，尤以腿功叫绝。
图12： 浙江小百花越剧院推出的新概念越剧《江南好人》剧照。茅威涛所扮演的沈黛被一群骗子傻子歌伎所包围，一副赤裸裸乱世风景。
图13： 浙江婺剧团演出的《白蛇前传》中“断桥”一折剧照。婺剧表演具有“粗犷豪放，强烈明快，载歌载舞”的特点，“断桥”以武戏造型作为表演基础，许仙的惊恐万状的躲闪，小青怒火冲天的追杀，白娘子左拦右挡地护卫，三人纠缠在一起，烘托出舞台的经典造型。
（四）在戏曲舞台摄影中要善于抓取舞台艺术的动态美，运用较慢的速度来营造动感效果，使画面形成大胆的线条和有力度的色彩，给人以一种美感和激情。
传统戏曲剧目中有不少精彩的跌打翻、筋头连串、刀飞抢舞的表演，要拍好这些大幅度的动作，抓拍时快门速度过快会使形象“凝固”而缺乏动感，但过慢会“面目全非”。关键要恰到好处，拍摄时要有提前量，还要注意画面的均衡和简洁，人物之间的虚实对比，动静呼应，才能把人物在旋转、跃动、摆架之中的动态美淋漓尽致的表现出来。
图14：浙江京剧团青年演员安丽娜的折子戏中的表演，刀马旦漂亮的转身翻腾的动作。刀马旦是中国戏剧里的一种角式名称，则重身段工架，以气势神情著称。
图15 ：浙江小百花越剧院演出的现代概念越剧《江南好人》中的一段现代舞场面。
图16： 浙江昆剧团演出的新编剧目《范蠡与西施》中的一段精彩武打场面。
图17：在2013年戏剧节闭幕式中，浙江婺剧团演员杨霞云在《巾帼风采》中的表演。
（五）戏曲舞台摄影的魅力在于将舞台上美仑美奂的场景进行艺术的定格，色彩缤纷，光影俱佳，画面唯美，具有视觉冲击力。作为摄影者应多关注舞台的舞美语言和舞美设计，注重舞台场景的运用。
传统的戏曲美术多运用象征性写意性的艺术手法，比如由一桌两椅渐变成各不相同的树木软景，屏风和纱幔，舞台造型简洁大气，色彩鲜明强烈，配合灯光，给予一种空灵而又充实的意境。
现代剧的舞台运用高科技，舞美设计更注重灯光、天幕，精美华丽的道具服饰，庞大的伴奏乐队，大场面的制作，绚丽的场景，音乐歌舞，带给观众全新的视觉听赏享受。
现代剧的舞台运用高科技，舞美设计更注重灯光、天幕，精美华丽的道具服饰，庞大的伴奏乐队，大场面的制作，绚丽的场景，音乐歌舞，带给观众全新的视觉听赏享受。
舞美设计当然要综合考虑剧种、曲目和地域等因素，为更好地彰显主题，烘托气氛，寓情于景服务，拍摄时要注重保持特定的剧情气氛和舞台光感效果。
图18：上海戏剧学院演出的昆剧《拜月亭》剧照。该剧为元朝四大南戏之一，北方战乱，番兵入侵，书生蒋世隆与王瑞兰在兵荒马乱中分别与家人失散，在逃难途中相识，患难中结为夫妻。简约到极致的一片灰色布景中，俊男靓女因一把伞而携手，环境的交待、气氛的渲染极为到位，静寂清冷中更显青春逼人。
图19： 杭州越剧院《红楼梦》中贾母游大观园的场景。舞美设计上既保留传统的精华部分，又体现了现代舞台演出样式，意在吸引当今年青观众的审美意趣。
图20 ：沈阳评剧院演出的《我那呼兰河》的舞台场景。丈夫组织乡亲抗税而被官府杀害，王婆在风雪交加中用斗蓬像母鸡护着小鸡似的呵护着一对儿女在荒原山野中茫然地奔走，而儿子倔强挣脱要到山上做土匪。舞美的设计和演员的表演极富感染力。王婆扮演者冯玉萍以此剧荣获中国戏剧梅花大奖。
图21：浙江小百花越剧院演出的新概念越剧《江南好人》中一幕场景，该剧在保留原剧作拷问社会、关注民生、叩击道德、逼仄人性的社会、人文、哲学的同时，将婉约的越剧与丝绸、评弹、小调等江南元素融汇其中，成为一部全新的江南风情寓言剧，不禁让人眼睛一亮。
图18：上海戏剧学院演出的昆剧《拜月亭》剧照。该剧为元朝四大南戏之一，北方战乱，番兵入侵，书生蒋世隆与王瑞兰在兵荒马乱中分别与家人失散，在逃难途中相识，患难中结为夫妻。简约到极致的一片灰色布景中，俊男靓女因一把伞而携手，环境的交待、气氛的渲染极为到位，静寂清冷中更显青春逼人。
图19： 杭州越剧院《红楼梦》中贾母游大观园的场景。舞美设计上既保留传统的精华部分，又体现了现代舞台演出样式，意在吸引当今年青观众的审美意趣。
图20 ：沈阳评剧院演出的《我那呼兰河》的舞台场景。丈夫组织乡亲抗税而被官府杀害，王婆在风雪交加中用斗蓬像母鸡护着小鸡似的呵护着一对儿女在荒原山野中茫然地奔走，而儿子倔强挣脱要到山上做土匪。舞美的设计和演员的表演极富感染力。王婆扮演者冯玉萍以此剧荣获中国戏剧梅花大奖。
图21：浙江小百花越剧院演出的新概念越剧《江南好人》中一幕场景，该剧在保留原剧作拷问社会、关注民生、叩击道德、逼仄人性的社会、人文、哲学的同时，将婉约的越剧与丝绸、评弹、小调等江南元素融汇其中，成为一部全新的江南风情寓言剧，不禁让人眼睛一亮。
